Emergence / Inner Pattern / Morph
작품 소개
황예진 유닛은 자연에서 형태와 질서가 생성되고 변화하는 과정을 세 곡으로 표현한다. 새로운 구조의 출현, 자연 속 반복 규칙, 하나의 형태가 점진적으로 달라지는 모습을 리듬·다이내믹·음색·연주 방식의 변화로 풀어낸다.
음악적 구성
〈Emergence〉는 경쾌한 베이스 리프와 변박, 강약 및 연주 밀도의 대비로 에너지의 발생과 확장을 그린다.
〈Inner Pattern〉은 레이백 그루브와 반복적인 리듬 패턴을 중심으로 프레이징·악센트·리듬을 미세하게 바꾸며, 같은 규칙 안에서 달라지는 형태를 표현한다.
〈Morph〉는 A minor 기반의 펑크와 스무스 재즈 그루브를 유지하면서 화성·프레이징·다이내믹·악기 간 역할을 점진적으로 변화시킨다.
기술·퍼포먼스
〈Emergence〉는 변박에서도 밴드가 공통된 박의 기준을 유지하도록 합을 구성하고, 다이내믹과 연주 밀도를 단계적 또는 순간적으로 바꾼다.
〈Inner Pattern〉은 일정한 기준 박 안에서 연주 시점을 의도적으로 뒤에 두고, 악기별 미세한 타이밍과 악센트를 조절해 레이백을 만든다.
〈Morph〉는 리듬 섹션이 기본 그루브를 유지하는 동안 건반과 각 악기의 음색·연주 밀도·프레이징·역할을 바꾸어 구간마다 다른 질감을 형성한다.
음악 · 기술 키워드
프로그램 노트 원문 보기
정기공연 소개 자료
팀명
황예진 유닛 (YEJIN HWANG UNIT)
프로그램 노트
이번 공연은 Morphogenesis라는 주제를 자연에서 형태와 질서가 생성되고 변화하는 과정에 빗대어
음악적으로 풀어낸다.
우주의 탄생과 같은 거대한 ‘출현’에서 시작해 자연 속에서 발견되는 반복적인 규칙과 패턴, 형태의
점진적인 변화, 그리고 기존 질서에서 벗어나는 변이에 이르기까지 서로 다른 형태 발생의 모습을 세 곡에
담았다.
각 곡은 변박, 레이백, 펑크와 스무스 재즈등 서로 다른 음악적 특징을 가지며, 리듬과 다이내믹, 음색과
연주 방식의 변화를 통해 하나의 형태가 생성되고 변화하는 과정을 표현한다.
1. Emergence (출현)
공연 주제와의 연관성
《Emergence》는 빅뱅과 같이 새로운 형태와 질서가 갑작스럽게 출현하는 순간에서 출발한 곡이다.
예측할 수 없는 상태에서 강한 에너지가 발생하고 확장되며 새로운 구조가 만들어지는 과정을 음악적으로
표현한다. 하나의 사건으로부터 새로운 형태가 시작된다는 점에서 Morphogenesis의 출발점을
나타낸다.
음악적 내용
변박과 다이내믹의 대비, 경쾌한 베이스 리프를 주요 요소로 사용한다. 곡을 이끄는 반복적인 베이스
리프를 중심으로 에너지감 있는 흐름을 형성하고, 일정하게 진행되는 리듬 사이에 변박을 사용해 긴장과
변화를 만들어낸다. 여기에 강약과 연주 밀도의 대비를 더해 에너지가 발생하고 확장되는 모습을
표현한다.
기술적 내용
경쾌한 베이스 리프를 리듬의 중심축으로 두고, 변박 구간에서도 밴드 전체가 공통된 박의 기준을
유지하도록 각 악기의 합을 정교하게 구성한다. 또한 다이내믹과 연주 밀도를 단계적 또는 순간적으로
변화시켜 안정적인 흐름과 급격한 변화 사이의 대비를 명확하게 표현한다.
2. Inner Pattern
공연 주제와의 연관성
《Inner Pattern》은 자연의 형태 속에서 반복적으로 발견되는 내부적인 규칙과 질서에서 출발한 곡이다.
달팽이와 조개의 나선 구조, 조개껍질의 반복적인 무늬, 거북이 등껍질의 기하학적인 배열처럼 자연의
형태는 서로 다르게 보이지만 그 내부에는 일정한 패턴과 반복 원리가 존재한다.
이 곡에서는 외형적인 형태보다 그 형태를 만들어내는 내부의 반복과 규칙성에 집중한다.
음악적 내용
레이백 그루브와 반복적인 리듬 패턴을 중심으로 전개한다.
하나의 기본적인 패턴을 유지하면서 프레이징과 악센트, 리듬의 미세한 변화를 통해 같은 규칙 안에서도
조금씩 다른 형태가 만들어지는 과정을 표현한다.
기술적 내용
기준 박을 일정하게 유지하면서 연주 시점을 의도적으로 뒤에 배치하는 레이백을 활용한다.
단순히 템포를 늦추는 것이 아니라 밴드 전체가 공통된 박을 유지한 상태에서 각 악기의 미세한 타이밍과
악센트를 조절하여 여유 있는 그루브를 형성한다
3. Morph
공연 주제와의 연관성
《Morph》는 하나의 형태가 고정된 상태에 머무르지 않고 시간의 흐름에 따라 점진적으로 다른 모습으로
변화하는 과정을 표현한다.
식물의 성장이나 세포의 분화처럼 하나의 기본적인 구조가 유지되면서도 내부의 변화가 축적되어 새로운
형태로 이어지는 자연의 변화 과정에서 모티브를 얻었다.
음악적 내용
A minor를 기반으로 한 펑크와 스무스 재즈의 그루브를 중심으로 전개한다.
곡의 기본적인 리듬과 음악적 성격을 유지하면서 화성, 프레이징, 다이내믹과 악기 간 역할을 점진적으로
변화시켜 하나의 음악적 재료가 여러 형태로 변형되는 과정을 표현한다.
기술적 내용
리듬 섹션이 기본적인 그루브를 중심축으로 유지하고, 그 위에서 건반과 각 악기의 음색, 연주 밀도,
프레이징과 역할을 변화시킨다.
기본적인 음악적 정체성을 유지하면서 편곡과 음색의 변화를 통해 구간마다 서로 다른 질감을 형성한다.
공연 영상
이 작품의 실제 공연 영상은 행사 이후 공개합니다.